contre-culture 
humour acidulé 
très britannique
ironie grinçante
low-culture
images et son 
industrial light and magics
films bricolés et maîtrisés
univers pop
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bande dessinée
clubs
musique
personnages récurrents et décalés
BD très populaire
célèbre sculpture de Jeff Koons Bunny
scènes du quotidien
visionner le monde sur un mode juste et décalé

individus
jeu
société
artifice
convention
culturel

artiste
exigences
répondre
devoir
peindre
devenir auteur

dispositif
processus

boucle

lien-canevas entre les œuvres

atmosphère industrielle
pouvoir des images
production des images
consommation
montrer
origine
réfléchir

observation
mouvement humain
inquiétude 
quotidien

électricité

emprunt dans un société  où les mœurs sont parfois empruntés
véhiculer une idée autre

pouvoir des images
chaîne de montage industrie

espace intime 
rejoindre
imprégner

circulation
déambulation
errance
apprécier la totalité d’une oeuvre
globalité/ détail

accord
mesure

consortium
collaboration
acteurs
projet
résultat

Ecale Alice 	Compte-rendu d’exposition : Mark Leckey au Consortium, exposition « Industrial Light and Magic », du 9 novembre 2007 au 13 janvier 2008.

C’est un drôle de ballet qui se tient au 16 rue Quentin.  La  première exposition de Mark Leckey en France réunie quinze œuvres choisies par l’artiste ; le Consortium est ainsi devenu  en cette fin d’année le lieu de prédilection pour amateurs de passe entre lumières artificielles, obscurs sons autoproduits, et images chinées dans notre quotidien.

Les pièces présentées sont listées et décrites ci-après –dans l’ordre classique de déambulation d’un visiteur de cette exposition, et non suivant le plan d’organisation du Consortium-
Dans la première salle :
(1) Full of lovely stuff, 2007 : constituée d’un écran plat intégré à un plateau en bois blanc de construction visiblement manuelle sur lequel figure tracé à la peinture noire : « Industrial Light and Magic ». La structure est tournée vers l’extérieur du lieu de monstration et permet notamment d’inscrire le titre comme contenu de l’exposition. Passe une publicité « Koda » de qualité médiocre car  récupérée sur le site d’échanges de vidéos « Youtube ». Placée ainsi elle semble vouloir appâter le spectateur alors que, paradoxalement, la vitrine du Consortium est située au fond d’une impasse peu passante;
(2) Images, 2006 : un petit cadre vitré qui protège un écrit.
Dans la deuxième salle :
(3) Thing in Regent’s Park, 2006 : la pièce est constituée d’un écran plat et d’un lecteur dvd ; la vidéo semble présenter un petit être qui se déplace sur un chemin définit. Ce chemin n’est pas autre que celui emprunté tous les jours par Mark Leckey pour rallier Regent’s Park à son domicile, perçu à l’échelle d’un vivant autre ;
(4) Photographie d’une œuvre de J. D. Williams, Untitled, 1989 : photographie aux dimensions réduites d’une peinture de J.D. Williams ;
(5) Druken Bakers Dozen, 2006 : sur un socle blanc, douze statuettes moulées en polyuréthane, présentées un peu basses, alignées, elles occupent toute la surface du socle. Ces figures de personnages décalés appartiennent aux pâtissiers de la vidéo Drunken  Bakers (11) ;
(6) Gorgeousness and Georgeousity, 2005 : il s’agit d’un poster blanc présenté vitré sur lequel figure un dessin à l’encre noire des pâtissiers Bakers tenant Bunny par les oreilles. Clin d’oeil humoristique de Lee Healey, dessinateur des « Drunkens Bakers », à Mark Leckey ;
(7) Made in Eaven, 2004 : cette projection imagine la sculpture de Jeff Koons, « Le » Bunny, exposée au centre de l’appartement de Mark Leckey. Grâce au « bidouillage » informatique, la sculpture est délogée de son habituel lieu de monstration, et l’appartement de Mark Leckey prend un nouvel aspect, déformé, reflété en rose bonbon via Bunny-miroir.
(8) Felix gets broadcasted, 2007: autrement sympathique, la figure de Félix le chat qui est filmé alors qu’il en rotation sur une platine, en alternance avec des plans de son environnement : porte… ce film est diffusé sur un téléviseur ancien modèle avec enceintes, lequel trône sur un socle d’un noir brillant. Les prises sont vues sous la lumière saccadée et légèrement angoissante d’un stroboscope : Felix le chat n’est plus compagnon de jeu, il est marionnette, monstre animé. La vidéo conserve un aspect bricolé, et pourtant maîtrisé : Mark Leckey essaie là de reconstituer d’après photographie le tournage du premier essai de diffusion télévisée, consacrée à Félix le chat. Première diffusion avant une expansion massive de l’image « Du » Félix dans les foyers… .
La troisième salle  est peinte en gris moyen, tandis que les pièces précédentes demeuraient blanches ; on y trouve : 
(9) Set for Felix gets broadcasted, 2007: un regroupements d’objets ayant manifestement servis au tournage de la vidéo Felix gets broadcasted (8), soit un scanner  mécanique, une chaise, une platine, un stroboscope, la statuette de Felix, et deux  huiles sur toile de format mural et de tonalités grises –si bien que l’on reconstitue mentalement un décor sur le reste de la salle, peint en gris uni-. Le spectateur pénètre dans l’univers de la vidéo, il passe derrière la caméra, peut contempler à loisir les objets qui lui paraissaient effrayants en images animées, et Félix le chat perd de son charisme. L’image télévisuelle quant à elle perd de sa capacité à véhiculer des sensations : elle ne peut lutter face à un spectateur en alerte, plongé dans un univers où les matières apparaissent bien plus diverses, où les échelles ne sont pas soumises au cadre du moniteur : son corps entier est là entièrement sollicité ;
(10) Shoe, 2007 : une chaussure en polyuréthane qui fait écho à la perte de la chaussure d’Homer Simpson dans Shoe Box (14 ), à l’errance d’Homer, sa perte de repères, à l’instar de celle des Bakers, et celle de la « Thing » de Regent’s Park. 
La quatrième salle est légèrement réduite par l’installation d’une « box »,  « white cube » aux dimensions pourtant confortables ; cet « espace dans l’espace » est ainsi adapté à l’œuvre qu’il reçoit :
(11) (12) Druken Bakers, 2005 ; Clock , 2005: installation composée d’une projection sur le devant de la « box » figurant une pendule dont les aiguilles parcourent une heure, et d’une projection sur le fond intérieur, vidéo composée d’images des deux pâtissiers « Drunken Bakers », issues directement de la bande dessinée de Lee Healey. Dans cette boîte cotonneuse,  au sol  revêtu de moquette blanche, le spectateur est confronté de manière plus narrative –et enveloppante, de part la taille de projection- aux personnages des pâtissiers qui apparaissaient de manière récurrente dans l’exposition. Cette présentation lui permet de partager maintenant l’attitude ironique dont fait preuve Mark Leckey  particulièrement dans cette œuvre : il s’agit d’une référence à l’apparition d’une crainte paralysante qui noua l’estomac de nombre de britanniques de chair et d’os lorsque la loi autorisant l’ouverture des pubs après minuit fût adoptée. 
La cinquième salle a été peinte en rouge vermillon, excepté le plafond, et une réserve blanche sur le panneau de gauche afin de constituer un écran de projection ; cette pièce accueille :
(13) Cinema-in-the-round, 2007 : l’enregistrement d’une conférence donnée par Mark Leckey à l’auditorium de la Tate Modern, ayant pour sujet le passage de la deuxième à la troisième dimension avec pour support des extraits de films et dessins animés « grand public ». Sont disposées trois rangées de quatre chaises qui permettent au visiteur non pressé de s’arrêter  pour appréhender ce film qui dure tout de même quarante minutes. 
Les sixième et septième salles, laissées blanches, ne sont séparées que par un demi pan de mur, elles accueillent respectivement :
(14)  Shoe Box, 2007 : soundsystem et peinture commandée par Mark Leckey à Allessandro Raho qui montre la chaussure d’Homer Simpson abandonnée sur la voie publique ;
(15) Maquette de 7, Windmill street, 2004 : une maquette de l’appartement de Mark Leckey, espace intime à l’écart de ces images de culture au champ de référence étendu. Mark Leckey a tourné dans son appartement Made In ‘Eaven et Felix gets broadcasted. : une nouvelle mise en abyme.

Ainsi le travail de Mark Leckey est surtout constitué par les innombrables liens entre ses œuvres qui tendent à tisser une toile solide. .Si on s’accorde un certain temps d’appréhension, se dessineront sur cette toile les portraits revus  des icônes fictives de la société actuelle.
Il collecte les images dont il use et en commande d’autres à des amis artistes ; son œuvre est une forme d’incessante recherche et réflexion  autour d’indices culturels très divers : emprunts d’images de la BBC comme de dessins animés. Mark Leckey investi des terrains variés pour débroussailler le territoire de l’image en nous en montrant la production.   
Son espace pourrait se situer à la limite d’un univers pop, mais pop sombre, grinçant, et pourtant emprunt d’un « humour acidulé ».
Il fait appel à des intervenants différents dans la préparation de ses œuvres, et l’agencement de l’exposition fait partie intégrante du coefficient artistique des oeuvres : en effet Mark Leckey a d’abord donné de nombreuses directives au personnel du Consortium quant à ses souhaits d’agencement de l’espace intérieur pour son exposition, mais il a aussi fait le déplacement Londres-Dijon pour venir mettre la main à la pâte : ses œuvres sont ainsi devenues par son passage, par ses divers apports rectificatifs quant au placement de telle ou telle pièce, des œuvres « in situ ». 
Chaque détail ainsi pris en compte, mais toujours selon le sentiment du moment. 
Parfois le résultat escompté n’est pas là sur un long terme : Mark Leckey souhaitait par exemple que la moquette blanche de la « box » soit devenue complètement grise à la fermeture de l’exposition : la « box » n’étant pas située dans une des premières salles, les flux de visiteurs ne suffisent pas à la noircir ; il a demandé aux monteurs de l’exposition de boire de la bière dans cette même « box » afin que celle-ci s’imprègne des effluves de l’alcool consommé par les Bakers… peine perdue : même si le rafraîchissement fût agréable, l’odeur âcre a laissé place dès le lendemain du vernissage aux relents de peinture brillante fraîchement posée dans ce lieu clos ; Mark Leckey a dû renoncer a exposer un environnement à l’huile correspondant à l’organisation de son appartement, faute de place, et a placé la maquette de ce même appartement peu de temps avant le vernissage au fond extrême d’une salle d’exposition, en désespoir de cause, n’ayant trouvé d’endroit qui le satisfaisait.
Ces petites attentions qui relevaient du souci d’apporter des éléments éclairants sur la problématisation du constat de l’inclusion préoccupante d’un fictionnel-deux-dimensions dans la société conventionnelle individuelle peuvent devenir, par leur non-résolution, véritablement gênantes pour le spectateur qui se demande s’il y a un vrai parti pris, une pensée engagée dans certaines décisions –« Pourquoi donc une si petite maquette est-elle reclue dans un si sombre recoin ? » (…)-  

Des suites de la « pratique » de cette exposition, il est clair pour le visiteur que Mark Leckey devient auteur non pas par une nouvelle production d’images, mais par la pratique de copie supplémentaire, la réutilisation et le détournement d’images préexistantes. Ses images commencent alors à  véhiculer une idée autre, mais presque simultanément elles rejoignent leur circuit initial puisqu’elles deviennent des « œuvres connues », et donc relativement populaires et « médiatisables », objets futurs de nouvelles publications. 
Le spectateur sera en outre satisfait de l’accord parfait du processus   de création de l’artiste  avec le lieu même, puisque pour mener ce projet d’exposition à son terme Mark Leckey a collaboré avec nombre d’intervenants, et le résultat est délicieusement rafraîchissant.

A bientôt, au Consortium !